Literatura etc

Georgia on my mind

2011-12-19T10:16:00.000-08:00

Georgia on my mind c'est seulement un test pour recommencer à écrire quelque chose dans cette boîte. Georgia on my mind est encore une très connus chanson qui a été composé par Hoagy Carmichael dans les années 1930. Alors que Ray Charles devait jouer dans une salle de Géorgie, à cause de la loi de ségrégation dans les années cinquante au sud des USA, il refuse d'y rentrer, respectant ainsi tous les noirs américains, se rebellant contre l'autorité. Ces informations se sont éclatés seulement à cause de le nom du type employé pour lui écrire.

Alguma coisa de imagem

2010-04-19T18:50:00.000-07:00

Resolvi botar aqui algumas imagens, fotos precisamente, de um sujeito que só vim a conhecer depois de ter lido o texto de Benjamin que quase me acabrunho em dizer o título só de pensar em quantas vezes já ouvi os alunos das humanidades repeti-lo pelos corredores, nas mesas dos butecos, na conversa com os amigos - quando o sujeito fala mais alto para impressionar os ouvintes imaginários que julga estar à sua volta - . É o tal do Atget, mencionado por Benjamin naquele ensaio que todos conhecem. Não entendo picas de fotografia, mas estas abaixo me agradam.

Gosto dessa aqui.

Dessa aqui também.

E desta outra também

E dessa, que é a mais legal dentre as quatro.

Ficamos por aqui.

E com vocês o Sr. Honório de Balzac

2010-04-19T18:14:00.000-07:00

Gosto muito dos romances e novelas de Balzac. Afirmo isso sem nenhum conhecimento de causa pois o que li do autor não representa ínfima parte do que o desgraçado escreveu - 89 títulos integram a Comédia Humana-. Propus-me ainda em vida ler, ao menos, todos os romances e novelas que compõem as Cenas da Vida Parisiense, que me parecem ser o filé mignon da Comédia Humana, o que afirmo, repito, sem nenhum conhecimento de causa.

O danado do escritor nos pega sempre por seus começos. Os parágrafos iniciais de suas narrativas são sempre muito instigantes e no fazem seguir sempre em frente na expectativa de se deparar com algo parecido com o que você leu no início do romance, da novela, do conto, o que nem sempre acontece. De vez em quando ele te presenteia com um bibelotezinho qualquer, como aqueles infelizes que praticam a maratona e em algum momento dos 140 km que devem percorrer, ganham uma garrafinha de qualquer isotônico pra dar uma refrescada.

Mas como falo sem nenhum conhecimento de causa, com já foi dito anteriormente, dou voz ao velho Balzac em seu Ferragus, primeiro do ciclo da História dos Treze, da qual também fazem parte, A menina dos olhos de ouro e, ainda, A duquesa de Langeais. Preparar, apontar, fogo:

Existem em Paris algumas ruas de tão má reputação quanto a que pode ser atribuída a um homem que cometeu alguma infâmia; existem também ruas nobres, ao lado de ruas simplesmente decentes; um pouco mais além, estendem-se ruas jovens, sobre cuja moralidade o público ainda não teve tempo de se decidir; e há ruas assassinas; ruas mais antigas que as mais velhas das viúvas ricas; ruas simpáticas, ruas sempre limpas, ruas sempre sujas, ruas operárias, trabalhadoreas, comerciais. Em uma palavra, as ruas de Paris têm qualidades humanas, e seu aspecto geral nos impõe certas idéias contra as quais no sentimos indefesos.

E assim segue, a aventura pelas misteriosas ruas de Paris. Foi leitura muito apreciada. Recomendo àqueles que não têm o que fazer, e aos que têm muito, e não desejam fazer nada.

Auto-ajuda em ritmo de aventura

2010-04-19T18:01:00.000-07:00

Em clima de retorno, como se tivesse passado alguns anos vivendo na Bulgária sem aprender a falar o idioma e comunicando-me através de sinais, sendo explorado em empregos amaldiçoados e vivendo com 12 outros estrangeiros num kitnet de 18 metros quadrados, aproveito para colocar aqui mais um textículo, um extrato da mais fina reflexão. Como espécie de auto-ajuda, motivador de espíritos fatigados com luta que é esta vida. Vamos a ele: o grande, o primeiríssimo, o number one, Leon Battista Alberti:

"Trataremos de evitar a ansiedade em terminar as coisas, o que produz obra apressada e imperfeita. Às vezes é bom aliviar o cansaço do trabalho distraindo o espírito. Não adianta fazer como alguns que assumem muitas obras, hoje uma, amanhã outra, deixando-as incompletas. Ao contrário, a obra que se começa, devemos torná-la acabada sob todos os aspectos."

Este aí foi retirado do Da pintura, precisamente do Livro III, parágrafo 61, que se encontra na página 138. Segundo consta, é o primeiro tratado esquematicamente elaborado sobre a pintura, e lançou as bases da atividade. Mas não dêem fé absoluta às palavras deste mentecapto. Procurem direitinho as informações na biblioteca mais próxima.

Não é preciso de título pois isso não se endereça a ninguém a não ser ao desocupado que aqui resolveu se instalar.

2010-04-19T17:47:00.000-07:00

Resolvo então retomar as bobagens que escrevo neste espaço, que me permite fazer o que bem entender, testar minha incompetência para a escrita bem como para a reflexão mais cautelosamente desenvolvida. Me pergunto se devo fazê-lo e sem pensar muito a respeito respondo a mim mesmo que sim. Como um caderninho juvenil retorno ao mesmo ofício de anotar coisas sem importância. Começo com umas reflexões um pouco enviesadas de Michel Butor acerca da materialidade do livro. Lemos e pronto, não é mesmo? Pois então eis que o sujeito resolve refletir sobre coisas que nunca damos importância quando se trata de ler algo. Como por exemplo:

O estudo da física do livro nos ensina que a forma a que estamos habituados corresponde a um certo manejo, a um certo emprego; ele nos mostra também que não é indispensável que a superfície sobre a qual depositamos os traços seja plana; se ela for curva ou complexa, a ligação entre suas regiões será totalmente diversa.

A arquitetura nos dá inúmeros exemplos desse fato. Os monumentos antigos são em geral cobertos de inscrições, que se dispõem em espaços de inesgotável variedade.

O lugar ocupado por uma palavra no desenrolar da frase muda seu sentido, mas o mesmo ocorre com relação ao lugar que ela ocupa no desdobrar da página, na expansão do volume.

Hugo declarava que o livro era um transformação moderna da arquitetura, uma arquitetura tornada plenamente móvel pelo fato de ter sido, por sua multiplicação, liberada de seu lugar. (240-241)

Isso não muda a vida de ninguém, mas acho interessante dar-se a pensar sobre temas como os sugeridos por Butor. Por quê se apegar àquela idéia rançosa de que tudo o que fazemos deve ser útil. Isso enche o saco.

Parar e pensar um pouco

2009-02-12T08:10:00.000-08:00

Do mesmo modo que o sujeito passa a apreciar melhor a fotografia, fotografando, ou ver melhor um filme, filmando. Pois é ao olhar através de uma objetiva que você passa a perceber melhor a coisa.

É um outro tipo de olhar. A gente nem sonha enxergar daquele jeito até o momento em que você se depara com a experiência. Depois é lógico que o teu olhar passa a ser mais atencioso. Você aprende, ao olhar por uma objetiva, a manipular o teu próprio olhar. Uns mais, outros menos, como em tudo.

O mesmo acontece com a linguagem. Só que aí o teu mecanismo é outro. A linguística, acredito, é um deles. Você só passa a perceber, ou dar atenção a determinados fenômenos quando você chega mais perto da linguagem. Aproxima, isola uma caso, estuda-o mais minuciosamente, realizando uma espécie de operação como a do fotógrafo ou o diretor de cinema. Ou até mesmo a do cientista. Os procedimentos são muito parecidos: a observação é o método.

Outra vez eu vi um diretor de cinema - talvez isso seja normal mas para mim era novo - com uma lente através da qual, acredito, ele organizava e controlava toda a cena. É isso. A gente quando trabalha com a linguagem precisa desenvolver certos mecanismos que nos auxiliem a olhar melhor pros textos das mesma forma como fazem esses artistas. Não adianta pressa, a coisa nunca vem imediatamente, às vezes é necessário olhar muito pra algo pra poder extrair qualquer coisa dali. Observação é o método.

O problema que eu vejo hoje em dia é que existe muito artista. A gente deveria até é ficar contente mas, calculando bem, a gente até se chateia um pouco. O caso é que muita gente que taí, que ficou até famosa e tudo, não leva a coisa como deveria. O sujeito quer se tornar artista pra se distinguir dos outros. Pura vaidade. Deve ter muito caso assim. Pra ver mesmo precisaríamos encomendar a pesquisa pro IBGE.

Tudo bem, c'est normal, quanto produto de empresa porcaria não tá no mercado e é super aceito pela população, que compra, investe, confia, até a hora que descobre...? daí já viu.

Antes isso era um desafio. Muita gente querendo mais andar é pelas ruas mais conhecidas. Aquelas meio obscuras, com pouca gente... nevermore leonore. Poucos se importavam com distinção. Hoje não, a coisa mudou muito. Mundo é muito misturado. Hoje a turma tá querendo mais é se distinguir mesmo. Talvez por necessidade de conseguir mercado - não tá cheio de artista que vai lá pro ministério fazer campanha em benefício da classe?; parece até que se esquecem que somos subdesenvolvidos, como diz a ONU -, talvez por carência afetiva, ou então por vaidade mesmo. Qualé o problema?

De modo então que, com tanto artista por aí, fica até difícil identificar quem anda trabalhando legal mesmo. Que tá ali, carregando sua lente o tempo todo, observando a coisa de outros ângulos e dando o toque; que isso é mesmo o grande lance do artista, dar a ficha pras pessoas que ainda não tem a manha desse olhar.

Três poemas

2009-02-11T09:07:00.000-08:00

A partir de agora

vou fazer silêncio

o que antes era

abalo císmico,

tornados

cataclismos,

fica suspenso.

mesmo um suspiro,

sugiro,

não faça

nenhum movimento

até que então

eu possa,

arrancar tudo de dentro

que seja ódio,

que seja tédio,

qualquer sentimento

que agora

já não importa nada,

esperemos o próximo vento.

* * *

Escrever sobre o nada.

Grafar em branco

- em linhas brancas -

a tormenta do silêncio,

o vácuo

do tempo suspenso,

o núcleo do oco,

sem nada dentro.

* * *

Não quero mais essa língua

que míngua

quero uma língua ambígua

anti-narrativa

não mais essa língua antiga

Algo que vá

além do meu umbigo

que atravesse os cinco sentidos

Quem sabe,

um império de signos.

Trabalho não faz mal a ninguém, e utopia também não...

2008-04-29T07:14:00.000-07:00

Vejam só o que diz Breton:

"E não me venham depois disso, falar do trabalho, quer dizer, do valor moral do trabalho. Sou forçado a aceitar a idéia do trabalho como necessidade material, e nesse aspecto sou o mais favorável possível à sua melhor, à sua mais justa repartição. Que ele me seja imposto pelas sinistras obrigações da vida, vá lá, mas que me peçam para acreditar nele, reverenciar o meu ou o dos outros, jamais. Prefiro, de novo, caminhar na noite e pensar que sou aquele que caminha de dia. De nada serve estarmos vivos durante o tempo em que trabalhamos. O acontecimento que cada um de nós está no direito de esperar que seja a revelação do sentido de sua própria vida, acontecimento que eu talvez ainda não tenha encontrado, mas no caminho do qual me procuro, não virá ao preço do trabalho."

Isso Breton escreveu há mais de 40 anos, em seu Nadja. Muitos outros artistas fizeram suas reflexões acerca do trabalho, mas creio que referem-se ao modelo de trabalho que se estabeleceu à partir da revolução industrial. O trabalho para o outro, para o detentor do capital - geralmente herdado da família abastada.

Simone de Beauvoir, tendo passado pela experiência de trabalhar como operária numa fábrica, dizia que ao bater o cartão, deixava com ele sua alma, que era posteriormente recolhida no fim do expediente.

Oswald de Andrade, acreditava que o progresso social adviria com a indústria, com as máquinas, pois estas, ocupando o papel de execução de certas tarefas, deixaria ao homem, tempo para exercitar o ócio, as coisas do espírito, etc... - o que não aconteceu, como sabemos-.

O poeta Roberto Piva, em depoimento num documentário de alguns anos atrás, diz em algum momento, com muita lucidez e tranqüilidade, que ele simplesmente não "deu certo", e justifica em seguida, "é claro que eu não dei certo, se eu tivesse dado certo, haveria alguma coisa errada". Prosseguindo em sua fala ele esclarece o que quer dizer com isso: numa sociedade fundada nos valores em que está fundada a nossa, essa idéia de "dar certo" é sempre um pouco suspeita.

Quem é que dá certo, na sociedade em que vivemos? Grande parte de nossos artistas viveram e vivem na pindaíba, infelizmente. E eles são os reponsáveis por ventilar um pouco nossas nóias cotidianas e, em conseqüência disso, cuidam um pouco de nossa saúde mental. Acho isso um puta trabalho importante. Por isso concordo com Breton.

Por isso tudo creio na importância da arte. Ela não é um objeto de luxo como muitos julgam ser. Ela é necessária pois faz com que pensemos em novas possibilidades. Ela nos descondiciona - ou pelo menos deveria - e faz com que olhemos para as coisas de formas diferentes. Não apenas para um sentido estabelecido, mas para a multiplicidade, para a polifonia.

Existem muitos "descondicionadores" que surgiram por nossa história. Julio Cortázar foi um deles. Em seu maravilhoso livro Histórias de Cronópios e de Famas, essa temática é bastante recorrente. Como por exemplo, o primeiro texto - Simulacro - do capítulo "Estranhas ocupações":

"Somos uma família estranha, Neste país onde as coisas se fazem por obrigação ou fanfarronada, gostamos das ocupações livres, das tarefas sem importância, dos simulacros que nada adiantam."

Outro exemplo maravilhoso é o seu Perda e Recuperação do Cabelo, que começa assim:

"Para lutar contra o pragmatismo e a horrível tendência à consecução de fins úteis, meu primo mais velho defende a prática de arrancar um bom fio de cabelo da cabeça, dar-lhe um nó no meio e deixá-lo cair suavemente pelo buraco da pia. Se o cabelo ficar preso no ralo que costuma haver nesses buracos, bastará abrir um pouco a torneira para que ele se perca de vista."

Bem, esta é a etapa da perda, a recuperação que se segue é que é o grande mote para o texto. Desmontar todo o sifão da pia, percorrer tubulações; comprar todos os apartamentos do prédio; mergulhar pelos esgotos da cidade. Tudo isso para recuperar o fio de cabelo perdido.

Sim, é um grande absurdo. Mas, para chamar atenção a um fato, nada melhor do que exagerá-lo. E é o que faz, em alguns casos, a ficção. Ela exagera as coisas, ela parece absurda em muitos casos, mas é esse o seu modo de chamar a atenção para questões e temas importantes da vida.

Muitos dirão: isso é utópico. E arte responde: sim, é utópico, mas necessário. Eduardo Galeano diz que a utopia é como o horizonte, você caminha, caminha, e nunca chega nele. Então para quê serve a utopia, ele responde: para caminhar, sempre!

O tema já foi tratado e explorado das mais variadas maneiras, mas não deixa de ser útil e atual. Enquanto não nos darmos conta de sua importância, enquanto não refletirmos acerca da necessidade de modificação deste tipo de relação, ele permanecerá, e com ele, o seu questionamento.

Partida

2008-04-28T07:07:00.000-07:00

Caros alunos, desculpem pela partida meio repentina. Imaginei que tivéssemos uma ou duas aulas mais mas não contei o feriado do dia 21 de abril. Programaticamente foi mais interessante que a professora Priscila assumisse já a partir desta segunda 28, para que vocês não tivessem que mudar de esquema de aula no meio da abordagem de uma obra. Assim ela poderia começar com vocês partindo de um novo livro, ficando melhor para todos.

Desejo que vocês enfrentem com tranqüilidade essa fase vestibular e que conquistem as vagas que desejarem. É só dar uma raladinha agora que depois fica tudo certo.

Acho que é isso. Aproveitem a vida que ela é uma só (ou não?).

Abraços

Conrado.

ps: continuarei deixando algumas coisas neste blog. se quiserem acompanhar....

Algum tempo depois...

2008-04-26T10:02:00.000-07:00

Desculpem o intervalo dado entre a última e essa nova postagem. Muitas coisas para fazer. O mundo girando sem parar. Mas vamos lá.

Em nosso último encontro retomamos a leitura das Memórias de um sargento de milícias abordando-a através de uma das interpretações mais difundidas desta obra. Este ensaio interpretativo foi escrito pelo crítico Antonio Candido e é uma das principais fontes para se compreender um pouco mais o livro de Manuel Antonio. Trata-se do texto "Dialética da Malandragem" que vocês encontram reproduzido na apostila de vocês. Leiam....

Começamos a aula discutindo um pouco sobre o gênero Picaresco, oriundo da Espanha, mas muito difundido na Europa. Como exemplo disso, li com vocês um trechinho da História de Gil Blas de Santillana, escrita pelo francês Alain René Lesage entre os anos de 1715-1735. Em seguida lemos um trecho das Memórias com o fim de evidenciar os elementos que se assemelham e os que o afastam do gênero em questão.

Como mencionei a vocês, uma das principais diferenças entre um e outro relaciona-se à natureza do narrador. Se no romance picaresco é o próprio pícaro que conta suas desventuras, nas Memórias a história é contada em terceira pessoa, por um narrador que não se identifica, ampliando, dessa forma, o horizonte do leitor. Além disso o herói das memórias é um personagem como os demais o que o distancia do picaresco no qual o herói assume toda a cena narrativa.

Feitas as distinções passamos a observar alguns elementos que se apresentam no romance e que nos remetem a formas das narrativas folclóricas, dos contos de fadas. Isso já nos é dado logo quando iniciamos a leitura e nos deparamos com o "Era no tempo do rei", que se assemelha muito da clássica "Era uma vez" das narrativas infantis. Vimos que as personagens também podem ser aproximadas das personagens encontradas no tipo de narrativa em questão.

Depois disso discutimos um pouco sobre o caráter "documental" apresentado pelas Memórias, que levou muitos intérpretes a considerá-la uma obra pré-realista. O que, como vimos, não é tão simples assim. Se por um lado Manuel Antonio nos apresenta muitos aspectos da vida social da época, por outro omite também muitos outros, como os que apresentei a vocês ao mencionar a ausência de figuras representantes das duas principais estratificações sociais da época: os negros, e os representantes das classes de mando. Sugeri a vocês que observassem as reproduções de Debret para pensar um pouco sobre a questão colocada - se vocês ainda não viram, vejam, no site da biblioteca virtual da usp-.

Passado isso, fomos então ao cerne da questão colocada neste ensaio sobre a obra de Manuel Antonio de Almeida. Segundo Antonio Candido, este livro se estrutura através de uma relação dialética entre Ordem e Desordem. Mas, o que é essa tal dialética? Bem, não pretendo esclarecer um tema filosófico tão debatido e discutido durante séculos - mesmo porque não sou filósofo - mas, tomemos lá o exemplo do filósofo Hegel. Na dialética hegeliana encontramos a tentativa de se explicar a realidade através do choque de elementos que se opõem. Esquematicamente ela se estrutura atarvés de uma Tese, que é combatida por uma Antitese e desse embate gera um terceiro elemento, a Síntese.

E o que isso tem a ver com o romance? Bem, tentei evidenciar a vocês como se estrutura o sistema de relações que encontramos representado no livro. Disse que a maior parte deles se apresenta num jogo de tensão entre Ordem e Desordem, apresentando traços ora positivos, ora negativos. O embate entre esses dois pólos gerará um terceiro elemento. Exemplifiquei isso a vocês ao vermos como isso se manifesta em algumas personagens. Por exemplo, o Major Vidigal, que figura como elemento perfeito do plano da Ordem, num outro momento, ao ser revelado seus amores com Maria Regalada, cai para o plano da Desordem. Essa tensão gerará sua síntese através da decisão do Major de soltar Leonardo e o promover a sargento de milícias. Esse é apenas um dos exemplos. Veremos isso se manifestar em vários outros personagens. Leiam com atenção que vocês logo perceberão.

acho que é isso

Abraços

A Cantiga e o início da literatura portuguesa

2008-04-10T06:51:00.000-07:00

A literatura portuguesa tem sua origem na denominada 1ª época medieval, que se estende de 1198 a 1434. Nessa época temos configurado basicamente duas grandes manifestações: a Arte Trovadoresca, representada pelas Cantigas, e a prosa que se manifesta através das Crônicas de Fernão Lopes - consideradas como o início da historiografia em língua portuguesa.

Como nos interessa, neste pequeno resumo, apenas as Cantigas, vamos a elas. O "marco zero" da literatura em língua portuguesa dá-se através da mui famosa Cantiga de Ribeirinha, composta pelo trovador Paio Soares de Taveirós, no ano de 1198 da graça de deus. No entanto, essa tradição trovadoresca não surge com ele. Esta é, de certo modo, uma cultura altamente difundida na europa medieval e pode-se localizar suas manifestações na Itália, Alemanha, Espanha e França.

Este último país gestou dois dos maiores representantes desta modalidade artística, cuja força criativa é mencionada e estudada ainda em nossos dias. Os poetas provençais - eram assim chamados por serem oriundos da Provença, região localizada ao sul da França - alcançarm alto prestígio em sua época e tiveram penetração em várias gerações posteriores. Seus nomes: Arnaut Daniel e Rimbaut D'Aurenga. Só para se ter uma idéia, o primeiro deles era muito admirado por Dante - o grande poeta florentino, criador da famosa Divina Comédia, obra na qual, em um de seus episódios, menciona o encontro com o poeta provençal e este encontro é descrito na língua de Arnaut - . Além de Dante, outro grande poeta admirador da arte de Arnaut, foi Petrarca, que se referia a ele como o grande mestre do amor. Séculos mais tarde T.S. Eliot, fará referências ao poeta em sua obra The Waste Land.

Essa cultura trovadoresca vai então estimular o imaginário dos poetas galego-portugueses e será muito difundida em Portugal e Espanha.

Quanto à sua forma, devemos observar primeiramente a relação intrínseca que se estabelece entre música e poesia. O poema não pode ser pensado afastado daquela pois deverá sempre ser acompanhado por ela. Se observarmos qualquer imagem referente ao trovador medieval - seja em gravuras ou em filmes sobre a época (lembrem-se de ver o Sétimo Selo, de Bergmann), veremos que este sempre é apresentado empunhando um instrumento musical - geralmente o alaúde, um instrumento de cordas que lembra um bandolim ou algo do gênero -.

Estes poemas se apresentavam geralmente em três estrofes, constituídas de 4 ou 7 versos (neste caso a Redondilha que vimos na aula passada; e por isso também conhecida como medida velha na época de Gil Vicente)cada. Outro elemento bastante comum neste tipo de composição foi o Paralelismo, ou seja, a reiteração da mesma idéia ou do mesmo verso nas diversas estrofes do poema.

Estas Cantigas eram classificadas de acordo com seu assunto e estrutura social na qual se encontravam desenvolvidas. As Cantigas D'amigo davam-se em ambientes campestres e urbanos, afastados da côrte e tratavam de temas exclusivamente amorosos onde se enfatizava o sentimento da Coita, ou seja, o sofrimento, mágoa, ou desilusão amorosa (por isso dizemos ainda hoje coitado - aquele que sofreu a coita). Geralmente narrava a história de uma donzela que sofria pelo retorno, ou pela ausência do amado. Por este motivo a predominância do Eu lírico feminino - apesar de, na maior parte dos casos ser composta e cantada por homens.

As Cantigas D'amigo apresentavam uma outra divisão que se refereia ao local ou situação no qual se desenvolviam. Se se desdobravam em ambientes rústicos, campestres, dava-se o nome de Pastorelas. Quando tinham como cenário peregrinações ou procissões - onde muitas vezes se dava o encontro com o amado - levavam o nome de Romarias. Se se desenvolviam em ambientes de bailes e festas, Bailada e por fim, quando se tratava de assuntos ligados à vida marítima, Barcarolas ou, simplesmente, Marinhas.

Quando as canções se apresentavam dentro do refinado ambiente palaciano, chamavam-se Cantigas D'amor. Nestas encontramos a presença do famoso amor cortês - onde o eu lírico será predomiantemente masculino -, onde o trovador se resigna e expressa suas aflições por sua paixão proibida que se endereçava a uma senhora da aristocracia.

Quando essas cantigas apresentavam caráter satírico, dividiam-se em: Cantigas de Escárnio e Cantigas de Maldizer. Ambas apresentavam um traço em comum: manifestavam-se através do ataque e da crítica. O que as diferenciava era o fato de que quando este ataque se dirigia indiretamente ao alvo, através do sarcasmo e da ironia, era considerada como Cantiga de Escárnio e quando se fazia de modo direto, considerava-se a cantiga de Maldizer.

* pensem nas aproximações que podem ser feitas entre as cantigas e a obra de Gil Vicente que vimos na aula anterior. Vocês perceberão que alguns elementos que constituem as cantigas estarão presentes também na obra do poeta.

** não se esqueçam que este é apenas um resumo, leiam mais informações sobre o assunto na apostila, ou consultem: Presença da Literatura Portuguesa - Era Medieval, de Segismundo Espina, ou, A Literatura Portuguesa Através dos Textos, de Massaud Moisés.

Aula 5

2008-04-09T11:15:00.000-07:00

Na aula passada vimos alguns aspectos da obra de Gil Vicente e, em especial, questões relacionadas ao Auto da Barca do Inferno.

Iniciamos a aula tratando dos aspectos formais da obra. Tratamos então do Auto enquanto gênero. Disse a vocês que este vinculava-se a duas outras formas de composição: os Mistérios, que se ocupava de cenas e episódios bíblicos, e as Moralidades, gênero que se ocupava em tratar das virtudes e vícios.

Neste ponto falei sobre as influências sofridas por Gil Vicente pelo espanhol Juan del Encina, um dos cultores do gênero na Espanha. Vimos também as contribuições dadas por Gil Vicente na recuperação das Cantigas, que foram recolhidas no Cancioneiro Geral de Garcia de Rezende.

Passamos então ao estudo da Alegoria que, como disse na aula, é uma espécie de concretização de idéias, figuras ou entidades abstratas que se dá através de imagens. Ilustramos isso através da leitura de um trecho do Gargântua, de Rabelais e também pela leitura do próprio Auto de Gil Vicente. Disse ainda que esse caráter alegórico marca boa parte da produção do autor. No caso, a alegoria é utilizada como meio de crítica social.

Nesse aspecto vimos que a sátira é um dos instrumentos de que se vale o poeta para levar a cabo sua crítica à sociedade. A sátira apresenta caráter ofensivo na crítica às instituições ou às pessoas e ataca os "males" sociais e os vícios morais dos indivíduos. Deste modo a sátira social se efetua através da crítica dos tipos sociais que compunham a sociedade portuguesa da época. Através de alguns exemplos, vimos como se caracterizam esses tipos sociais para posteriormente observar como são trabalhados por Gil Vicente no seu Auto da Barca do Inferno. Ainda com relação a esses tipos sociais, vimos que se apresentam de maneira caricatural, exagerando-se em alguns traços afim de torná-los mais salientes e conferindo, deste modo, um aspecto cômico às personagens.

A multiplicidade de temas abordados pelo autor manifesta-se também no aspecto formal. Gil Vicente rompe com o teatro clássico e com sua regra das três unidades - ação, tempo e espaço. Além disso, afasta-se da dimensão psicológica atribuída em parte ao teatro grego, para se concentrar no ataque aos vícios morais. Mescla gêneros diversos - como ficou dito anteriormente com relação ao auto - para tratar de questões universais.

Vimos ainda que é possível verificar elementos religiosos em sua obra. Não trata diretamente destes temas como o tratavam, por exemplo, o teatro litúrgico - encenado no interior das igrejas no intuito de propagar a fé cristã - mas há nele um tom moralizante orientado pelos princípios da igreja católica.

Vimos com alguma ênfase o anticlericalismo presente em Gil Vicente, ao ler o trecho em que o Frade é recebido pelo diabo em sua barca. Como pudemos perceber, esse anticlericalismo se manifestou em diversas narrativas. Lemos um trecho do Decameron - de Boccaccio - onde o tema se manifestava já no século XIV. Esse anticlericalismo não foi gratuito pois, como vimos, essa era uma das classes que mais se aproveitava do poder, se excedendo no mundanismo contra o qual a própria religião e seus representantes deveriam se instar.

Não nos esqueçamos também do esquema de versificação privilegiado por Gil Vicente: a Redondilha - também conhecida como medida antiga - que se dividia em Maior - quando apresentava sete sílabas poéticas - e Menor - quando com apenas cinco sílabas.

Aula 4

2008-04-09T09:42:00.000-07:00

Na quarta aula vimos um pouco mais sobre como veio se manifestar o Romantismo no Brasil. Voltei a falar do caráter empenhado da literatura brasileira da época do Romantismo. Com relação ao nacionalismo, vimos como este se manifestou através da leitura que fizemos do aparentemente singelo poema Canção do Exíllio, de Gonçalves Dias. Nesta leitura, pudemos observar as estratégias compositivas utilizadas pelo poeta para falar da terra pátria. Vimos ainda como se manifestou uma das tendências mais acentuadas do Romantismo brasileiro: o Indianismo, através da leitura de alguns trechos do I-Juca Pirama, do mesmo poeta.

Li com vocês o trecho do rito sacrificial - o antropofagismo - e mencionei o alcance simbólico dessa manifestação - que iremos encontrar mais tarde, explorada como temática, no modernismo brasileiro, cuja difusão se dará por Oswald de Andrade em seu famoso Manifesto Antropofágico. Oswald aplicava simbolicamente a idéia desse rito à sua concepção da cultura brasileira.

Em seguida mencionei mais uma das vertentes que encontraremos no Romantismo brasileiro: o Condoreirismo, que é a fase, digamos, mais engajada do Romantismo. Entre seus principais representantes encontraremos o poeta Castro Alves, que foi um dos maiores defensores da causa abolicionista no Brasil. Em seus poemas, Navio Negreiro e Vozes D'África, tratará das atrocidades cometidas contra os negros no Brasil. Se tiverem curiosidade, Caetano Veloso fez uma bela versão musicada do poema Navio Negreiro, que vocês podem encontrar no disco Livro. Aliás Caetano, em suas composições, toma emprestadas muitas referências da literatura brasileira - Castro Alves, Gregório de Matos, Oswald de Andrade, entre outros.

Depois disso entramos na discussão sobre as Memórias de um sargento de milícias, de Manuel Antonio de Almeida. Vimos então a diversidade de temas e tipos sociais urbanos que aparecem no romance. Como mostrei a vocês, o livro é recheado de referências à cultura popular da época: a música, as procissões, o sincretismo religioso. Quanto aos tipos que surgem no romance vimos como se compunha o grosso da camada urbana do Rio de Janeiro de então.

É de se observar que, contrariamente a muitas narrativas compostas no período, Manuel Antonio propõe-se a dar visibilidade a uma classe não muito tematizada pela literatura da época. Essa classe urbana, que se espremia entre os grandes proprietários - que constituiam a burguesia carioca da época - e os escravos, e que viviam numa espécie de situação flutuante. Não possuíam ofício regular, viviam de bicos ou de favores, que como disse a vocês era uma espécie de regime que vigorava na época. Neste caso a figura do agregado se tornará algo bastante comum para o período. Na impossibilidade de ganhar para o sustento através do próprio trabalho, muitos se encaixavam em outras famílias dentro dessa condição, como é o caso do Leonardinho das Memórias. Veremos que essa figura será peça recorrente em várias outras narrativas do século XIX - Machado de Assis recorrerá muito a este tipo.

Vimos ainda a riqueza das descrições minuciosas feitas pelo autor. Como exemplo li com vocês o trecho referente às baianas na procissão - que muitas vezes chamavam mais atenção do que os próprios santos. Essa minuciosidade descritiva presente na narrativa de Manuel Antonio fez com que muitos intérpretes da obra a considerassem como uma éspecie de precurssora do Realismo. Essa leitura é possível, no entanto, e apesar das críticas de Manuel Antonio ao Romantismo, vimos que existem muitos traços na obra que nos permitem considerá-la como parte do Romantismo.

Voltaremos a falar da Memórias, realizando uma leitura mais analítica da obra.

Até lá.

Resumo Aula 3

2008-03-27T09:00:00.000-07:00

Na terceira aula retomamos o estudo de alguns caracteres que constituem o núcleo temático do Romantismo e discutimos sobre o significado de cada um deles. Depois disso tentei apontar como algumas destas características se manifestavam nos textos e lemos um pequeno trecho de Musset (Gamiani) - com relação ao erotismo, à libertinagem, aos excessos - e posteriormente de Hoffmann (O Homem de Areia) - com relação ao sonho, ao fantástico-. Infelizmente, por questão de tempo, não pudemos prosseguir nos exemplos mas ao menos acredito que vocês puderam ter uma idéia de como aqueles elementos se manifestam.

Num segundo momento fizemos uma leitura comparativa de dois textos que, de certo modo, tornaram-se paradigmas do movimento romântico francês e brasileiro respectivamente. Refiro-me ao prefácio do "Cromwell", de Victor Hugo, e o "Lede" de Gonçalves de Magalhães. No prefácio do "Cromwell" pudemos perceber que Hugo faz uma espécie de incitação à liberdade de criação, evocando a questão da língua - que não se fixa e nunca se fixará, pois o dia em que se fixar estará morta - colocando a questão "Quando o corpo muda, como não mudaria a roupa?", ou seja, para novos conteúdos são necessárias novas formas que dêem conta de expressá-los.

Neste aspecto chamo a atenção para o que disse sobre o gênero privilegiado neste período: o Romance. Volto a afirmar que o romance é um gênero híbrido em que se fundem elementos da Lírica, do Drama e do Épico, e por isso é capaz de expressar melhor essa nova sensibilidade.

Depois disso lemos o "LEDE", prefácio do livro "Suspiros poéticos e saudades", de Gonçalves de Magalhães, considerado por muitos como marco histórico do romantismo brasileiro. Neste texto vimos como o autor de certo modo sistematiza algumas questões sobre o ato criador que nortearão os passos de muitos escritores. Apenas para lembrar, ressaltei quatro aspectos desenvolvidos neste pequeno texto:

1- O Fim - a finalidade do livro que deveria ser a de "elevar a Poesia à sublime fonte donde ela emana", se pautando pelo Santo, o Justo e o Belo.

2- O Gênero: que seria determinado pelo próprio fim da poesia.

3- A Forma: os poemas não deveriam seguir nenhuma ordem estrutural (métrica, rima etc) "exprimindo as idéias assim como elas se apresentaram, para não destruir o acento da inspiração".

4- A língua: " as línguas vivas se enriquecem com o progresso da civilização e das ciências e, uma nova idéia pede um novo termo", trecho que se aproxima das idéias expostas por Hugo.

Outro aspecto que gostaria de ressaltar neste texto é a atribuição dada ao poeta de uma missão. Magalhães atribuirá esta missão num sentido específico, mas fiquemos com essa palavra - missão. Vimos que o romantismo no Brasil nasce da necessidade de se constituir uma identidade cultural à nova pátria. Precisamos criar instituições, novas expressões artísticas, uma nova língua. Deste modo, os autores do romantismo brasileiro se empenharão na tentativa de criar esta identidade. Esse esforço será a grande missão do artista brasileiro do período.

(continua...)

Dicas de Pesquisa

2008-03-23T15:13:00.000-07:00

Na primeira aula passei algumas dicas como fontes de estudo e pesquisa. Volto a questão no intuito de reforçar o aviso. É o seguinte, existem alguns sites que oferecem valiosas informações sobre a matéria. Neles vocês podem pesquisar, ler livros etc. São estes:

www.itaucultural.org.br - neste site vocês podem encontrar a Enciclopédia Virtual de Literatura Brasileira. Nela, informações de interesse como: autores, obras, períodos etc...

www.lol.pro.br - no site do Literatura On-line, além de obras disponíveis para download, vocês tem à disposição um curso virtual de literatura, dicas culturais e informações úteis a quem está em fase de vestibular.

www.bibliovirt.futuro.usp.br - www.dominiopublico.gov.br - nestes dois sites vocês podem ler livros on-line - caso não encontrem exemplares de algumas obras -. Alguns títulos de listas de vestibular vocês encontram lá.

Para quem se interessar, no site da Casa das Rosas vocês encontram informações sobre cursos e palestras que podem auxiliá-los de algum modo. Procurem lá...

Há também o site do escritor pernambucano Marcelino Freire, onde ele divulga quase tudo o que acontece sobre literatura na cidade. Dêem um conferida.

por enquanto é isso.

Resumo da Aula 2

2008-03-23T13:28:00.000-07:00

Na segunda aula vimos como as conturbações políticas e sociais na europa contribuiram em alguma medida para a formação do que mais tarde se tornaria um dos maiores e mais revolucionários movimentos nas artes e no pensamento ocidental: o Romantismo.

Dada a sua complexidade (o romantismo manifestou-se na política, na filosofia, na literatura, na música, nas artes plásticas) mencionei sobre os problemas em considerar o Romantismo apenas como uma "escola" artística. Sim, foi também uma escola se atentarmos para os pressupostos que o norteavam, mas foi bem mais do que isso, foi um movimento que expressou os valores do espírito de um época toda.

Passamos pelas revoluções na tentativa de pensar no que elas implicavam para o pensamento da época. A Revolução Industrial operou uma acentuada modificação nas relações entre o homem e a vida social. A Revolução Americana influenciou boa parte dos movimentos revolucionários que viriam a se manifestar na europa - onde a expressão mais significativa foi a Revolução Francesa.

Dessas convulsões políticas e sociais brotam novos ideais que em certo sentido requerem uma nova expressão. E do esforço de criar esta nova expressão é que desponta o Romantismo.

Vimos o papel representado pelos artistas que chamei de precurssores do movimento romântico: os artistas alemães reunidos em torno do Sturm und Drung (Tempestade e Impeto). Entre eles dei destaque à Herder, grande pensador e responsável em resgatar os verdadeiros valores da alma alemã. Dedicou-se à pesquisa e resgate de canções populares - as volkslieder - e se debruçou sobre estudos da língua alemã. Via na língua a expressão máxima do espírito de um povo e assim acreditava nesta como o verdadeiro valor distintivo entre as nações. Vimos ainda a importante participação de Goethe e Novalis, que apenas mencionei mas que também foi um dos mais importantes nomes do movimento. Em seu livro Heinrich von Ofterdingen encontra-se a miseriosa imagem da Flor-Azul, que o jovem poeta, protagonista do romance, sai à procura. Esta imagem instigará a mente de muitos autores do período.

Depois dessa parte mais histórica da aula passamos ao exame de alguns caracteres que constituem o núcleo da temática romântica. Falei sobre a questão da Originalidade que surge com o Romantismo e se contrapõe à idéia de Representação ventilada pelos ideais do Neoclassicismo. Vimos ainda que o famoso Culto à Natureza, outro traço característico do período, se difere da relação contemplativa com a qual se mantinham os neoclassicistas. No Romantismo, por detrás desse culto à natureza está implícita a insatisfação com a cultura, misto de afastamento e desencanto e de reprovação à sociedade. Deste modo a busca da natureza opera um ataque aos valores culturais da época. Com o Subjetivismo romântico manifesta-se uma nova concepção do indivíduo que se opõe ao individualismo racionalista, fundado na razão e considerado valor supremo, e realça-se as forças emocionais e a sensibilidade humana. Vimos ainda que a Mulher ocupa um papel central na temática romântica. Não tivemos tempo para ler os exemplos que tinha separado mas faremos isso na próxima aula. O mesmo aconteceu sobre os temas Amor, Sonho, Satanismo, que veremos também na próxima aula. Adianto a vocês que no Amor romântico, este sentimento não se manifesta mais através da entrega absoluta do amor-paixão, que sacrifica todos os valores à mulher divinizada. Tanto mais sensual será quanto menos sexual for e tanto mais sexual será quanto mais se tornar puro e elevado. O amor romântico oscila entre extremos e vai da abnegação à libertinagem - onde também se manifesta o erótico; o impulso de vida -. O amor é mais a consciência reflexiva do amor do que o próprio amor. Assim compreendido, o amor será um verdadeiro paradigma da sensibilidade romântica. Quanto ao sonho, este se manifesta como estado primitivo da alma humana. Este tema penetrará em muitas narrativas e gerará grandes frutos - como Hoffmann, Gautier, Gogól, entre outros - dando vazão a um gênero especial: o Fantástico, que influenciará muitos e muitos escritores do século XIX bem como do século XX. Outro caráter bastante característico do período é a Rebeldia que se manifestará das mais variadas maneiras.

Um aspecto importante que me esqueci de mencionar é sobre o gênero através do qual os escritores se manifestam. O Romance é um gênero híbrido, nele se fundem aspectos da Lírica, do Drama e do Épico. É o mais moderno dos gêneros e devemos atentar para este aspecto aglutinador que o caracteriza. Diferentemente dos gêneros "puros" - digamos assim - o romance seria a forma ideal para dar conta de uma realidade mais complexa e diversificada.

Na próxima aula veremos alguns exemplos desenvolvidos das temáticas que constituem o Romantismo e passaremos a ver como este movimento, trasladado para o Brasil, se comportará.

Resumo da ópera I

2008-03-21T13:45:00.000-07:00

Meus caros, minhas caras,

Na primeira aula fizemos um esforço para refletir sobre o significado da literatura. Partimos de algumas conceituações dadas por dicionários comuns, passamos a um dicionário especializado em literatura e creio que chegamos ao consenso de que não se trata de algo de fácil definição. Todo significado possui lá suas limitações, isso os lingüistas não se cansam de afirmar. Alguns sugerem que o significado se dá a partir das relações que se estabelecem com outras palavras, ou, dito de outro modo, de acordo com o contexto.Assim, passamos à investigação sobre as relações contraídas pela literatura em diversos contextos históricos para pensar um pouco sobre seu significado.

Para trilhar este percurso, sugeri que a literatura desempenhou certos "papéis" durante a história do homem e passamos à tentativa de identificar alguns destes possíveis papéis. Numa leitura comparada vimos de que modo a visão do homem sobre a formação do mundo (sua cosmogonia) se manifestou em diferentes textos, de diferentes épocas. Como exemplo, nos utilizamos da Teogonia, de Hesíodo, e do Gênesis, da Bíblia, para refletir sobre estas diversas concepções. Como ficou dito, Hesíodo é, junto a Homero, o poeta mais antigo da Grécia (seus textos remontam o século VIII a.c.), e com ele a literatura se manifesta pela primeira vez. Na leitura que fizemos vimos que ao passo que o Gênesis preconiza que deus criou o universo, a Teogonia, contrariamente declara que a terra gerou os deuses.

Em seguida, passamos ao exame do que, convencionalmente, chamei de caráter informativo e formativo da literatura pois, além de ser responsável pela transmissão da cultura também contribuía para a formação do cidadão. Para exemplificar o que quis dizer com isso, mencionei Homero (autor da Odisséia e da Ilíada) e importância de sua obra. Mencionei a vocês a famosa dúvida conhecida também por questão homérica, sobre a existência ou não do autor. Se vocês se lembram, disse a vocês a famosa frase: "Homero educou a Grécia", proferida pelo filósofo Platão. Isso significa que a tradição oral homérica foi importantíssima para a formação da cultura grega. Depois disso passamos ao poema "As Geórgicas" de Vírgilio (poeta romano nascido, + ou -, 70 a.c., e discutimos um pouco sobre sua importância.

Após isso, passamos pela literatura praticada nas cortes da idade média e o seu caráter de "entretenimento" pois, para desgosto (ou não) dos poetas tinham eles a imcumbência de entreter seus favorecedores.

Passamos então à literatura informativa, ou literatura de viagem, do século XVI. Lemos um trecho da famosa Carta, que Pero Vaz de Caminha encaminha (para utilizar um trocadilho infame) ao rei de Portuga. Lemos ainda um trecho da História da Província de Santa Cruz, de Pero Magalhães Gandavo ( não li os trechos mais divertidos, vale a pena dar uma espiada na biblioteca virtual da usp, onde se pode ler o texto todo). Mencionei ainda a literatura praticada pelos jesuítas; entre eles, José de Anchieta e o padre Manoel Bernardes, que tinham por fim converter os indígenas em bons e comportados cristãos.

Tudo isso fizemos com o intuito de chegarmos ao século XVIII (em que se começa germinar o que iria se tornar o Romantismo), com um micro panorama da literatura ocidental e entrarmos nas questões suscitadas por um dos grandes momentos de virada na história do pensamento ocidental: o Romantismo.

A Flor do Lácio

2008-03-21T07:09:00.000-07:00

Em termos de comparação...

Língua Portuguesa

Olavo Bilac

Última flor do Lácio, inculta e bela,

És, a um tempo, esplendor e sepultura:

Ouro nativo, que na ganga impura

A bruta mina entre os cascalhos vela...

Amo-te assim, desconhecida e obscura,

Tuba de alto clangor, lira singela,

Que tens o trom e o silvo da procela,

E o arrolo da saudade e da ternura!

Amo o teu viço agreste e o teu aroma

De virgens selvas e de oceano largo!

Amo-te, ó rude e doloroso idioma,

Em que da voz materna ouvi: "meu filho!",

E em que Camões chorou, no exílio amargo,

O gênio sem ventura e o amor sem brilho!

A poesia sempre foi para mim, acima de tudo, um divertimento. Desde que a descobri passei a admirar os dribles que o poeta faz com a linguagem. Subverter a ordem das coisas... A idéia que se faz da poesia como um "inutensílio" me agrada. Leminski disse certa feita que a poesia não serve para nada, não tem que ter um "por quê", "pra que por quê?". Concordo em partes pois, a idéia de "inutensílio" nos força a questionar a idéia de "utilidade" que nos é imposta em todos os setores de nossa vida. Então, portanto, para alguma coisa serve. "Tudo o que pode ser disputado no cuspe à distância serve para a poesia", como diz o Manoel de Barros. O poeta se nutre de tudo aquilo que a sociedade despreza, como disse Baudelaire. Nesse aspecto o poeta se apresenta como um ser muito generoso que nos aponta para as coisas que estão a nossa volta e não percebemos.

Dos mais sisudos aos mais baderneiros, os poetas são sempre interessantes. A dimensão de jogo que envolve a poesia é outro aspecto legal. O filósofo Johan Huizinga diz que "No jogo existe alguma coisa em jogo que transcende as necessidades imediatas da vida e confere um sentido à ação" seja ela qual for, e ainda, "Como a realidade do jogo ultrpassa a esfera da vida humana, é impossível que tenha seu fundamento em qualquer elemento racional...". Neste sentido creio que a poesia, como as artes todas, é algo altamente subversivo pois deteriora a imagem de que as coisas do mundo se nos apresentam como um grande "utensílio".

Abaixo, um diálogo bem humorado que Geraldo Carneiro faz com o "príncipe dos poetas", Olavo Bilac.

rejubilac

O. Brás Martins dos Guimarães Bilac:

o nome, alexandrino, prenuncia

o gosto pela pompa desde o berço;

era capaz de cometer sonetos

dentre os mais belos das flores do Lácio;

e era capaz de ser o pior poeta

de todo o mundo, quando assediado

pelos sumos e insumos do erotismo;

como se não bastasse a companhia

(o Bastos Tigre e a turma da Colombo)

a macular-lhe o brilho das conversas,

tornou-se o mais cretino beletrista

da língua pátria, ao escrever dicursos

celebrando o circo das circusntâncias.

foi inventor do serviço militar

sob forma de regime compulsório.

pior ainda: convenceu Pereira Passos,

prefeito da capital da república,

a importar pardais, os predadores

dos ares boulevares de Paris,

por cosmopolitismo pseudochique;

vá ser babaca assim na puta-que-o-paris